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清新脱俗仁者之风
来源:中国文化报    编辑:xzwh    日期:2014-4-17 16:53:52
清新脱俗仁者之风——访高级工艺美术师吴立军,朴拙端庄浑然天成——访高级工艺美术师吴顺珍

清新脱俗仁者之风

——访高级工艺美术师吴立军

八仙过海壶

菱花如意壶

降妖除魔壶

吉祥如意壶

龙凤呈祥壶

百福壶

五牛图壶

潘明月 杜峥艳

编者按:地处运河之畔的无锡新区工业博览园的大成堂国际文化传播有限公司,是一家为各地文化艺术界同仁以及商务精英等提供以文化艺术品交流、收藏、投资、咨询、文化艺术活动策展、商务信息交流的平台。通过整合各类文化资源加快文化产业发展步伐,营造文化艺术产业的发展环境,进一步加强文化艺术界的紧密合作,促进文化艺术产业一体化和市场化。“大成堂”与广大艺术家精诚合作,逐步推出签约当代名家精品和推介宣传最具实力和升值潜力的艺术家。高级工艺美术师吴立军与同样为高级工艺美术师的夫人吴顺珍是“大成堂”的研究员,“大成堂”小桥流水、古色古香的优美环境给吴立军夫妇提供了良好的艺术创作环境,他们的紫砂作品又为“大成堂”增加了文化韵味,相得益彰。

吴立军,中国民间文艺家协会会员、高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员,现任中国紫砂艺术网主编。1969年生于陶都宜兴,自幼受父亲熏陶,耳濡目染,酷爱艺术,高中毕业后即从事紫砂创作。作品在借鉴传统技法的基础上,吸收现代雕塑前卫陶艺及相关艺术的精华,从线条中提炼精髓,作品力求动感,颇具浓重的现代气息,做工精细、气韵生动,蕴含精气之美。擅长制作各类供春壶和云龙壶,常以自然具体的生物为题材,构思独特、表现手法丰富、形象生动、色彩和谐、清新脱俗,集形式美和内涵美于一体,源于生活又高于生活。近年来侧重镶金丝、泥绘作品的创新,突破传统工艺极限,工艺性、观赏性俱佳,一经问世,即轰动紫砂界,一时间洛阳纸贵,作品为广大爱好者收藏。

吴立军的紫砂作品《降妖除魔壶》荣获2003全国工艺品礼品博览会金奖。紫砂作品《金陵十二套壶》荣获“2008和谐中华迎奥运”全国美术、书法、摄影大展金奖。紫砂作品《十八罗汉壶》荣获2011大连秋茶暨紫砂艺术品博览会“星海杯”金奖。

人们说到“新紫砂”总是不约而同地提到他:吴立军。传统派说他现代,现代派说他传统。于是他经常在这样一些角色里穿行,叛逆者、保守者,不一而足。而吴立军的脸上总是挂着宽容的笑容,说我现代,我的工具是传统的,紫砂成型的方法是传统的;说我传统,我的创作理念是现代的。紫砂往往就是这样,传统和现代是交织的、互见的;但它的根脉究竟还是传统的。那传统,朴素得像冷兵器时代的一件工具。如是,太多的传统精华从四面八方汇聚而来,累积在一把紫砂壶上,让人感到,那壶,简直可以长成一棵参天大树,盘根错节,令人浩叹。而吴立军攀其一枝,妙心所用;与先贤对话,悟道成器。一个艺人一旦超越了那些法度、规矩、门派,便能获得一种身轻如燕的状态。然而万变不离其宗,吴立军的紫砂壶浸淫于东方美学,百变其型,神韵依然是地道的中国风度。

吴立军何许人也?1969年生于陶都宜兴,自幼受父亲吴坤大熏陶、耳濡目染,酷爱艺术,高中毕业后即从事紫砂创作。吴坤大系中国民间文艺家协会会员、高级工艺美术师。1944年出生,1958年进宜兴紫砂工艺厂师从施福生、顾景舟,后被紫砂工艺厂聘为总辅导。曾在紫砂工艺厂担任研究所所长。他的作品淳朴深沉、大方有度,富有传统艺术特色,所制绞泥、光货颇具吴派技艺之特长。《壶中天地》、《茶与壶》杂志多次刊载介绍,长期以来深受民间、海内外收藏家之好评。吴立军跟随父亲学习壶艺,打下了坚实的基础,随着技艺的提高和极高的天赋,吴立军逐渐形成了自己的独特风格。

吴立军最大的特色是镶金装饰工艺。它是在紫砂胎体上布局镶嵌图案纹饰,将需要镶金嵌银的图案雕刻绘成并抽金银丝细槽线,在紫砂坯体经高温后,才进行镶嵌。一般紫砂茶壶胎薄,刻线要求很高,粗细要与金银丝粗细一致,所镶嵌的金银丝都较细薄柔软,并富有延展性,可拉细延伸。历史上有人曾经在紫砂壶上包金、镶金、嵌玉、釉珠等,以提高紫砂壶的欣赏价值。那些包金镶银的老茶壶告诉我们,利用紫砂泥色泽和质感的优势,在壶体恰当地施以金银珠宝镶嵌会产生典雅华贵的艺术效果。吴立军从事紫砂壶艺已近30年,他擅长紫砂壶的金银镶嵌特种工艺,崇尚雍容典雅的风格。紫砂壶到了他手里,洗心革面,别有一番风姿绰约、悦目爽心。

紫砂壶本以质朴取胜,若镶之以金银,当有锦上添花之妙;但若与壶体风格不符合,就会显得画蛇添足。吴立军在长期的壶艺生涯中,深得镶嵌工艺的各种韵味。他能根据不同风格的紫砂壶,采用堆、刻、镂、嵌等手法在壶体上进行装饰。《八仙过海壶》壶形传统大气,壶身上用金丝刻画的八仙神态迥异、特色分明。《百福壶》百个“福”的镶金篆字寓意美好。

吴立军的镶金装饰工艺技法娴熟、工艺独到,金丝镶嵌严密,永不脱落。在画面构思上追求和谐统一及简洁的审美特征,同时注重用鲜明的色调对比和形态的自然得体来充分体现壶与画面间的高度与谐和丰足之神韵。吴立军在长期的紫砂艺术创作中,以新颖的设计理念和精湛的镶金工艺技法而享誉中外,他为古老的紫砂艺术文化增添了无限的生机与活力,为紫砂艺术的发展做出了积极贡献。

近年来,他来到无锡这座名城,汲取到更多的艺术养分。无锡作为一座历史悠久的文化名城,充满着浓郁的人文气息。文化艺术源远流长,历代名家层出不穷。“大成堂”弘扬传统文化艺术,荟萃书画艺术名人,搭建投资交流平台,创造文化产业品牌的经营理念,整合文化市场的三大模块:艺术界、评论界、收藏界;在文化艺术领域开展多渠道、多方位合作,实现优势互补。在无锡以及“大成堂”文化的浸淫和启发下,吴立军的技艺和思维更上一层楼,为自己的紫砂注入了新鲜血液。

泥绘是紫砂传统装饰技法之一,它以笔为工具,以紫砂泥料为“墨水”、为“颜料”,以绘代工,以绘代笔,或绘山水花鸟,或绘人物博古,或绘书法诗词,或绘人生格言,融诗书画诸艺术于一体,具有强烈的民族风格和地方特色。泥绘采用正宗的紫砂泥料为“墨水”、为“颜料”,在茗壶上绘书绘画,这是紫砂艺人历史上的一大创造。它区别于其他原料、色料、釉料在紫砂茗壶上的装饰手段,是独有的紫砂装饰语言和手法。吴立军的代表作之一《降妖除魔壶》属于泥绘中的双色绘,即以壶胎以外的另色,如紫砂壶胎上用的朱泥、绿泥、调和泥来堆画。该作品颜色艳丽,所描绘的钟馗豹头环眼、铁面虬髯、表情狰狞。腰佩利剑,动作夸张,小妖见之闻风丧胆,一股正气跃然壶上。

除了镶金装饰工艺和泥绘,吴立军还常以自然具体的生物为题材,构思独特、表现手法丰富、形象生动、色彩和谐、清新脱俗,集形式美和内涵美于一体,源于生活而高于生活。在江南民间,有“图必有意,意必吉祥”之说。无论是《年年有余壶》、《王午壶》这样直接明快的寓意,还是《龙凤呈祥壶》、《菱花如意壶》等运用比兴手法来表达老百姓祈福迎祥的愿望,都体现了创作者对民间文化心理的准确把握。这些作品或造型夸张、不事细节修饰;或质朴率真、追求闲情逸趣,无不体现出吴立军驾驭各种题材的能力。

壶存静气人自安。在吴立军看来,一个紫砂艺人的修炼是终生的,无论壶内功夫还是壶外造化,最后都将回到一把壶里。每一个紫砂艺人,都会在壶里看到自己。壶,是起点也是归宿。心海平阔,拂来仁者之风。当人们在华山论剑的时候,他在躬耕;当人们盛赞他的人品壶品的时候,他总是留给大家一个腼腆、憨厚的笑容,就像他的一把壶。