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以空灵意境 筑雄奇气象
来源:徐州日报    编辑:xzwh    日期:2014-4-14 11:08:20
上世纪八十年代,是中国画传统与现代碰撞交锋期。整个中国画坛弥漫着中国画未来发展何去何从的讨论,期间有两位重要的中国艺术家出现,在当时画坛引起巨大轰动,他们的绘画实践再次证明了中国绘画发展的不朽生命力。

以空灵意境 筑雄奇气象

——记山水画大家黄秋园


上世纪八十年代,是中国画传统与现代碰撞交锋期。整个中国画坛弥漫着中国画未来发展何去何从的讨论,期间有两位重要的中国艺术家出现,在当时画坛引起巨大轰动,他们的绘画实践再次证明了中国绘画发展的不朽生命力。

这两位画家一位是四川的陈子庄,另一位则是江西的黄秋园。尤其是江西的黄秋园,生前在画坛一直默默无闻,名不见经传,直到其后人1986年在中国美术馆举办了黄秋园遗作展,引起强烈反响,才被追认为中国美术家协会会员、中央美术学院名誉教授、中国画研究院名誉院委。这再次证明,作为一位真正的艺术家,要想在艺术领域有所建树,必须保持对所从事艺术追求的坚守、执着和超常付出,必须耐得住真正艺术淬炼的寂寞之道。

黄秋园(1914年—1979年),江西南昌人,名明琦,字秋园,号大觉子、半个僧、清风老人。其自幼习画,功底深厚,颇有成就。逝世五年后,其作品公诸于世,震撼整个中国画坛。一代宗师李可染先生评价:“国有颜回而不知,深以为耻”,并对黄秋园的长子黄良楷说:“我很敬佩黄先生的画,想用自己的一张画换黄老的一张画。”

黄秋园在中国绘画方面的成就非常显赫,于山水、花卉、人物、界画无所不工、无所不能。特别是晚年,他在山水画方面的成就蔚为壮观,形成了自己独特的面目:一种近似古代界画,以高深的功力和精微的笔法,描写亭台楼阁、层峦叠嶂和云蒸霞蔚的大气象,或敷以重彩,形成一种博大的装饰美感,特别是所作雪景,气魄宏大,让观者犹如身临广袤的银白世界,只会感到自然的变化万千,却无荒寒冷意;另一种近似元人画法,以扎实的笔墨描写山川雄奇的气象,山石错综,树木繁茂,笔法繁密而刻画入微,点染厚重而丰富自然,在巨大的尺幅中,仍能表现中国绘画笔墨的变化和厚重之感,并不失画外的空灵和深邃,远观气势雄伟,近观丘壑杳然。在他的山水画中,他让元人的文人笔墨与宋人的无我气象达到了高度结合,被誉为以元人笔墨运宋人丘壑的真正实践者和成功者。李可染先生评价黄秋园:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千,朴人眉宇。二石、山樵在世,亦必叹服!”启功先生也给予高度评价:“秋园健笔是人豪,近比张爰远石涛;首夏晴窗开卷处,海天如镜映霜毫。”

黄秋园先生的过人之处,还表现为擅于敏锐地把握几乎被同时代画家所淡忘的某些传统,以及那些可能被看作历史重复惰性或被冠以“陈腐”的东西。其实这些或许不失为传统的精华所在,只是你必须要以一种尊重和虔诚的心态来面对,并深入研究探寻和付诸认真的实践。

晚年,黄秋园的诸多精品表明,他毕生的“寂寞执着”“热不因人”才是一位真正艺术家的可贵操守,并使他由乱古人之真终至臻于借古以开今。尤其耐人寻味的是,黄秋园先生生前困顿,但孤介不媚时俗,远离名利,不求闻达,并一直受到地方美术界少数人排斥,去世前仍未被吸收为地方美协会员。但是这些都不能淹没一位真正艺术家的卓越成就,生前的诸多虚名并不能彰显艺术家的真正光辉。艺术家最为宝贵的是他的艺术创造以及他不朽的艺术思想。黄秋园先生去世后,人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中,将其列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。