※ 当前位置 > 网站首页 > 文化名人
刻刀下的心灵世界——走近留青竹刻艺术家林媛英
来源:中国文化报    编辑:xzwh    日期:2014-5-15 14:45:25
林媛英,笔名寒江,原籍江西,现定居常州。中国工艺美术家学会会员、中国民间文艺家协会会员、江苏省美术家协会会员,留青竹刻艺术家。1994年起,先后师从留青竹刻大家范遥青、徐秉言。经过20年刻苦钻研,博采众长,已形成自己独特的风格,尤擅刻书法、竹和云彩。

刻刀下的心灵世界

——走近留青竹刻艺术家林媛英

林媛英工作照

《闲云野鹤》原创

《竹缘》原创 原载《人民日报》

《品》原创 原载香港《大公报》

寿星

潘明月 杜峥艳

林媛英,笔名寒江,原籍江西,现定居常州。中国工艺美术家学会会员、中国民间文艺家协会会员、江苏省美术家协会会员,留青竹刻艺术家。1994年起,先后师从留青竹刻大家范遥青、徐秉言。经过20年刻苦钻研,博采众长,已形成自己独特的风格,尤擅刻书法、竹和云彩。2006年起,开始原创之作,成就了她独特的艺术风格。

从艺生涯多次被媒体报道,作品被多家博物馆及个人收藏。2013年,以《生命之歌》系列,获江苏省民间文艺最高奖“迎春花”奖。今年6月6日至16日,林媛英留青竹刻艺术展将在澳洲开展。原创作品《生命之歌》、《竹缘》及其创作谈刊载于《人民日报》;《品》刊载于香港《大公报》;《三国演义开篇词》深得央视书法主讲杨再春高度赞赏。林媛英良好的文字功底使她对留青竹刻有自己独到的见解,她自幼喜爱文学,常执笔聊怀,累计散文百余篇在报刊及论坛上发表。自撰联“刃下舒丘壑,筠中蕴性情”是她创作情怀之写照,“不为彼岸,只为海”为她的艺术座右铭。

留青竹刻被誉为“常州一绝”“全球一绝”。东坡先生曰“宁可食无肉,不可居无竹”,江南地区自古就有“无桥不成镇,无竹不成村”之说。国人爱竹,是因其外形挺拔秀丽,内心中空,常用其比喻君子之虚心好学,代表高洁而坚韧的品格。竹刻自古以来为宫廷、文人雅士所爱,并分有圆雕、透雕、皮雕、浅雕等,其皮雕就是留青竹刻,是竹雕中难度最大的一种。

常州留青竹刻人才辈出,林媛英就是其中一位奇女子。她的作品独树一帜,以清淡雅致、天然本色渲染文化氛围,寄寓超逸高迈的传统文化情操。竹刻山水,收壮美天涯于咫尺,意境深远;竹刻书画,精雕细琢,刀刀见功;刻花鸟翎毛,似乎能感其乐闻其声,给人以文静、清秀、高雅古朴的艺术享受。

数十年前,在著名竹刻家范遥青的指教下,林媛英怀着新鲜又欣欣然的心情刻下第一刀,开始了从不会到会、从会到能、由能及精的从艺过程。这个过程层层递进,但递进的幅度与高度正好成反比例关系。当她第一次将作品交给老师时的那份激动,到后来越来越不满足自己二次创作带来的愉悦感受。因为她总觉得有话要说、有思想要表达,但总是找不到突破口。这种困顿来源于学识:刀下的学识已远远多于刀外的学识。认识到这一点,林媛英便不断加强对刀外工夫的修炼:练书法、学绘画、读诗词、观自然,久而久之,她心底那股创作的暗流由流淌到奔流,由奔流到奔腾。

2006年,那积聚内心的创作之感如同火山岩浆般冲腾,再也无法抑制而喷发。林媛英历时3个月的原创作品《寒枝觅趣》问世。该作品集结了她从事留青竹刻以来对竹刻艺术的认知、理解、追求以及所付出的心血、学识等元素诞生的一个新生儿,对林媛英来说几乎具有里程碑的意义。篇幅虽小,但创作的理念有着多方面的结合:传统与创新的手法结合、写意与工笔的技法结合、心灵与自然的道法结合。她把创作的激情付诸于每一刀。以不屈与冷傲气质的梅作为灵魂的载体,寄予心声。原创,对于留青竹刻界的同道来说,几乎是一个难以逾越的高山,90%以上的刻者都是在复制前人的作品,可林媛英就是从那时起,开始了留青竹刻的原创之路……

之后,她一发不可收,创作了留青竹刻中的许多艺术精品。《清白图》是她精心创作的为数不多的大写意作品。大写意的作品尤为难刻。要将留青刻全留、多留、少留和不留的技法充分利用好,首先要对画理吃透,才可表达出中国画墨分五色浓、淡、干、湿、焦,那变幻诡谲的墨趣神韵来,否则难以奏刀。

《生命之歌》根据著名杂文家徐怀谦给她来信中的一句话而创意——“我们不能被现实困住,因为我们要争取未来。”她常默念这句话来提取战胜困难的力量,有一天突发灵感而构思构图。破茧成蝶是个痛苦而艰难的过程:大到一个国家、一个民族,小到一个人、一个有生命的小物种。在历史的进程中、在生命的成长中,困难不时会存在,不时会遇上。如果不去战胜,不经磨砺,那么也就难以成就其辉煌!《生命之歌》及其创作谈被《人民日报》作了介绍,《生命之歌》原创系列作品获江苏省民间文艺最高奖项“迎春花”奖,这在常州的竹刻史上是绝无仅有的。

作品《逸》对她来说更是具有非同寻常的意义。《逸》由叶学龄摄影、徐怀谦题名、寒江刻,三人组合而成此作。这3个人的名字同时出现在一幅作品中,对一个不知道创作背景的人来说,或许是一幅普通的意义一般的作品。但是这3个人都跟她家乡的一座桥密切相关。这座造价280万元、被命名为“上学桥”的“生命桥”,是经历林媛英前后6年呼吁,在这两位大好人相助之下才得以完成的。因建桥结缘,因艺术文学再续缘!叶学龄、徐怀谦何许人也?叶学龄,曾任江西省委统战部部长、政协副主席,中共全国十三大代表,八届全国政协委员,江西省摄影家协会名誉主席,江西生态摄影家协会会长。作品曾获得第十九届全国摄影艺术展金奖、全国第五届摄影艺术节金像奖提名奖;徐怀谦,文学硕士,先后毕业于北京大学、中国社科院研究生院,曾挂职河南省虞城县委副书记,生前任《人民日报》副刊《大地》主编,文学界翘楚人物。

《小憩图》由竹刻大家、林媛英的老师范遥青在2008年特意为她所画,林媛英于2009年刻制完毕。画面简、洁、清、雅,鸟眼传神、鸟爪瘦劲,叶片田田、根须蔓蔓。收拢双翅的鸟儿立于劲挺的龟背竹叶杆上,好似飞倦作一小憩。静观其态仿佛听得见它的呼吸。这幅作品具有非凡的意义,它将范遥青对自然美景的独到见地与林媛英的竹刻技法完美地结合在一起,是师徒二人多年为竹刻艺术付出心血的结晶,也是师徒20余年情谊的见证。

林媛英深深知道:沿着前辈所留的印痕而行,一切都会变得轻松简单多了,但因少了一种磨砺,也就少了许多深刻的体会,思想灵魂因此而显得平白无痕。当一个从事艺术创作的人没有深刻的思想,是绝不会创作出有思想的作品的!如果没有自己思想灵魂的创作,那不过是翻版别人的作品,做一道道工序,跟工人做螺丝钉没什么两样,充其量是个匠人而已。正如著名书法家杨再春认为:“媛英留靑刻专家,其作品精心细刻,其手法变化多端,其构图奇特新颖,在我所见到的留青刻当中可为精品之作。竹刻之内涵除传统的技法外,还有文化素养之积淀,对所刻内容之深度理解,竹刻只是表现手段而已。媛英好学习,喜欢文赋诗词,也可撰写文章,对其留青刻有滋养之效。使其手法更显沉雄稳健,尤其对书法的表现更为灵动!”并送“竹痴”和“写竹画竹书竹不如刻竹”。

林媛英常常认为自己是孤独的行者。对于一个有理想抱负的人来说,往往是在理想难以实现的境况下,经常想避世想出世,但总因羁绊的东西太多,只能无声地抗争。在创作之路上难免会有迷惘、无奈、不安、压抑、痛苦、焦虑之情,但是她都坚持下来了,在艺术之途上把毕生最美好的年华献给了留青竹刻,从一个青涩、朴实的少女成为一名学识丰富、自信笃定的艺术家。她坚信未来的世界属于在百折不挠中不断进取、在浮躁不安中沉静思考的人。

一把刻刀,一片竹瓦,一个内心丰富的心灵世界。林媛英,留青竹刻界中不得不提及的奇女子,可敬可叹。